Sus expresivos ojos azules-verdosos son parte de su sello de autenticidad como actor y persona.

Al cumplir 26 años el actor español Jhoseba Hernández se dio cuenta que necesitaba algo diferente en su vida para llenar un vacío que su profesión, mecánica industrial, no lo llenaba. Al principio probó con jugar fútbol o tocar guitarra, pero fue con la actuación donde encontró lo que el mismo le llama como ‘el amor de su vida’.

Su camino en la actuación lo ha llevado a recorrer grandes teatros con diferentes personajes en España. Hasta llegar a conquistar varios países de Latinoamérica, en especial Colombia, donde se ha desarrollado como actor y conductor de un programa de televisión.

Actualmente se encuentra en los detalles finales para la grabación de la película ‘Sandra’ con el director Cesar Torero. Aunque no nos dio muchas pistas de su personaje, pudimos conversar sobre su paso por el teatro español, lo que significan los aplausos, cuan critico es de su trabajo y por lo profunda que son sus respuestas llegamos hacerle una radiografía en blanco y negro.

Cuentanos de tu paso por el teatro en España?

‘Empecé como hace 13 años estudiando la carrera con un gran profesor, Juan Carlos Corazza, en su estudio para actores en Madrid. Luego continúe con Adam Black, en otra escuela que se llama ‘Theatre Theatre For the people’, que es de formación Americana. La verdad que fué la mejor formación que he tenido desde que empecé a estudiar, con Adan Black descubrí la verdadera vocación y el verdadero sentido de lo que es esto para mi’

 

Poco a poco te fuiste abriendo hasta llegar a Colombia, verdad?

‘En España trabajé con  un director en el ‘Teatro Lara’, mas tema de comedia, con una función que se llamaba ‘La Caja’ y ahí fue cuando decidí pasar a Latinoamérica. En Colombia me he desarrollado más, ya que estuve presentando un programa de televisión en canal Uno y luego protagonicé una serie, dirigida por Roberto Reyes Toledo, que se llama ‘Antonia Santos’

 

Como te sientes al estar en un escenario del teatro en comparación a la televisión, como sientes esas emociones?

‘La experiencia de vivir en las tablas en el teatro es incomparable y mágico, no tiene nada que ver con la televisión. Con esto no digo que la televisión este mal, esta bien… es mucho mas organizado en el tiempo de corte y empezar, repitan. En el teatro empieza la función y es en la cuerda floja hasta que acaba y eso es lo bonito del teatro, aparte cada día te levantas de una forma y tu estado personal puede ser diferente. Muchas veces lo que hoy parece que has hecho maravilloso,  mañana vas a hacer lo mismo pero no te va a salir igual y es un poco el riesgo ese, vivir en la cuerda floja, esa adrenalina y esos nervios. El público lo hace muy bonito, esa energía, ese feedback con el público que hay en una obra de teatro no se puede comparar con la televisión, pero cada uno tiene sus cosas buenas’

 

Generalmente un actor de teatro se alimenta de los aplausos, de las risas y de las emociones que despierta, para ti que representan esos aplausos?

‘Bueno, no se si realmente un actor de teatro se alimenta de los aplausos, mas bien creo que un actor de teatro se alimenta mas de las palabras, del texto y de lo que expresa. Cuando un actor de teatro pasa realmente por un texto y pasa por decir esas palabras, expresar a un publico un buen texto, y transmitir eso, yo creo que eso es lo que realmente nutre, hace crecer y hace evolucionar al actor y a la persona’

 

Como se da el traspaso del actor a la persona?

‘Por lo general el actor es la persona, y la persona es el actor, yo no veo mucha diferencia entre una persona y un actor. De hecho siempre escuché decir a mi maestro..yo no quiero ver actores en escena, yo quiero ver personas, porque lo que estamos viendo son historias de gente humana.’

 

Te gustan los aplausos?

‘Evidentemente si! A uno le gusta que le aplaudan, indiferente  a todos los actores nos gusta que nos miren y nos aplaudan, es algo maravilloso y es realmente eso un poco efímero porque al salir de una obra de teatro, lo único que realmente te hace sentir completo es haber expresado y transmitido bien tu trabajo. Hay mucha gente a la que realmente no le ha gustado, y otra gente que no te va a decir nada. Muchas veces que tú estas encima del escenario y crees que has echo una gran función, y te vas del teatro pensando que has echo una cosa estupenda, resulta que para el publico no ha sido tan estupendo y en otras ocasiones que crees que has hecho algo mal, que no ha sido tu mejor día, resulta que al publico le has maravillado. Entonces no se hasta que punto esos aplausos son reales, están muy bien, pero como las criticas buenas y malas, creo que es más sano relativizarlas’

 

Generalmente las personas somos autocríticos, eres autocritico en tu trabajo?

‘No se si soy autocrítico, pero si sé que soy muy insatisfecho con lo que hago, es como que nunca es suficiente lo que hago, de alguna forma lo podemos llamar ‘autocrítico’. Lo que no me critico, porque pienso que el actor es un ser humano, somos personas sensibles, y nos equivocamos. El personaje se equivoca, se traba, duda, y eso es lo bonito del teatro, de actuar, de vivir esa experiencia, de equivocarte y de entender que no somos perfectos ni los actores ni las personas’

 

Siempre estuvo en tí, el ser actor?

‘Creo que si! Lo que ocurre es que yo me dí cuenta que podía valer para esto y que me gustaba, quizás con 26 años, ya un poquito avanzado…’

 

Que te hizo reaccionar?

‘Porque lo que estaba haciendo en mi vida no me gustaba no me hacía realmente feliz…’

 

Que hacías?

‘Yo estudie mecánica industrial y la verdad es que el modo de vida que yo llevaba de alguna manera no me sentía satisfecho, sentía que había algo dentro de mi, que quería desarrollar un talento. No sabia cual era, probé la guitarra, fútbol, varias cosas y ninguna se me daba bien, hasta que un día dije voy a probar a ser actor, así que empecé en Pamplona, mi pueblo, empecé un curso de iniciación como de juego, sin inhibición, con actores de teatro y ahí empece yo a sentir que había una chispa que se me empezaba a encender y empecé a sentir que realmente podía hacer que el teatro fuera lo mío’ 

 

Que pasó después de ese descubrimiento?

‘Estuve en Pamplona 1 año probando y me fui a Barcelona y empecé en una compañía chiquita, ya ahí fué cuando realmente me di cuenta que esto era lo mío, y decidí irme a Madrid y ya meterme en una escuela mas seria, educarme mejor y ya aprender…’

 

Viviste un tiempo en Colombia, que tal la experiencia?

‘Ha sido una experiencia muy buena, de hecho no la dejo, tengo allá  mi casa, mánager, tengo ademas un proyecto que está por venir con el que cuentan conmigo, que es para los primeros meses del 2015. En Colombia las puertas están abiertas, pero lo que si quiero es estar un poco entre Miami y Colombia, e ir probando donde se vayan abriendo las cosas e ir por ello’

De todos los actores y actrices españolas, cual es el que te gusta mas?

‘Para mi Eduard Fernández, me gusta mucho, porque es un actor que me transmite mucha vida, creo que es un hombre con una experiencia de vida muy potente, tiene mucha verdad actuando y es  muy humano actuando, es un tipo con mucho magnetismo’

 

Aunque todos los personajes no son reales, cual es el que mas te ha llenado?

‘El que más me ha llenado o quizás fue un proceso de trabajo y hubo un clic, fue trabajando el personaje de Macbeth, hubo un clic, para empezar lo trabajé con un maestro Adan Black que es un maestro maravilloso de actores, y aprendí mucho con el.  Me enseñó la parte de la interpretación para vivirla desde un punto sano, que me haga vivirla como persona. Este personaje hizo un clic en mi, porque para empezar fue un proceso muy difícil ya que me hacia pasar por unas partes mías internas, que en un principio podía sentir vergüenza, miedo de pasar por ahí’

 

Que tenia este personaje?

‘Era un personaje que exigía una fuerza y una intensidad y una parte mía muy oscura, que en un momento dado tal vez no me gustaba pasar por ahí porque yo rechazaba esa parte mía, pero estaba y a través de ese personaje pude liberarme de ella, reconocerla, hacerme amigo de esa parte y hubo un avance a nivel actoral de cuando empecé’

 

Cual fue esa parte oscura de ti?

‘La violencia, ira, rencor, inseguridad, miedo y dolor que al mismo tiempo están muy ligadas al amor. Eso es lo maravilloso de trabajar esos grandes textos, te ponen cara a cara con nuestras partes más delicadas pero a las más vez reales’